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罗马 圣依纳爵堂

“教堂是圣洁与东谈主类之间的桥梁，

是宗教与艺术联接的地方。”

——艾尔温·潘福德

写在前边：欧洲的教堂，每一座皆书写着艺术的古迹。这篇著述联接了我去欧洲参不雅过的部分教堂，从建树、绘画、雕琢等方面爽气作了记载，并非严谨的艺术史解读。

瓦尔特·本雅明在《历史的天神》中提到，历史的荏苒在教堂的标记兴味中得以抒发，教堂算作一个物理空间，能捕捉到高出技艺的圣洁存在。

在欧洲，遍地可见的教堂为寻找信仰的东谈主们提供灵魂的卵翼所。东谈主们从日常的琐碎中已而地逃离，走进教堂，在神的指引之下，剿袭圣礼接，学习圣经教义，懊丧和祈求祝愿，最终得回灵魂的救赎。

那不仅是一栋不错不雅赏的建树，更是连气儿圣洁和东谈主类的桥梁。

佛罗伦萨圣母百花大教堂的圣子母像

给东谈主一种宁静柔顺的嗅觉

与此同期，教堂亦然一件“雄伟”的艺术作品。从早期的基督教艺术到文艺修起期间，教堂一直算作艺术创作、展示的主要隘方之一，何况通过其建树、雕琢、绘画、彩窗等艺术形态，传递神学信息，匡助东谈主们贯通宗教教义。

锡耶那 圣母归天长官圣殿

从建树作风方面讲，教堂建树经验了从罗马式到哥特式、文艺修起、巴洛克等不同阶段的变革。每一种作风皆传达了不同视觉审好意思上的轰动。英国有名的艺术批驳家和社会念念想家约翰·鲁宾逊直言：“教堂艺术是真谛与好意思的抒发”。

罗马式（公元10世纪到12世纪）

罗马式教堂的主要特征为耐心的石墙、拱形门窗、爽气的庇荫和低矮的屋顶，其结构坚固，能更好地承载分量以雄健庄重之感。同期，窗户的尺寸较小，使得里面空间相比阴沉，却增添了宗教的玄妙氛围。

比萨大教堂：罗马式教堂建树的典型代表。教堂平面呈长方的拉丁十字形，以大理石为主要材质，外不雅白色，与洗会堂、钟楼（比萨斜塔）和坟场共同组成了比萨大教堂广场。

哥特式（12世纪到16世纪）

哥特式教堂以尖顶、飞扶壁、大型彩色玻璃窗和复杂的雕刻庇荫为特质，留意垂直感，给东谈主一种追求圣洁和归天的视觉冲击。彩色玻璃窗是其记号之一，它不仅庇荫教堂，也承载着圣经故事和神学念念想，传递神的启示。

米兰大教堂：哥特式建树的凸起代表，其外不雅满布尖塔，135座诚心诚意的尖塔林立，似石笋冲向天空，搭配繁复良好的雕琢庇荫，尽显丽都壮不雅。

米兰大教堂正立面外不雅

文艺修起和巴洛克期间（15世纪到18世纪）

跟着文艺修起的兴起，教堂建树作风冉冉回来到古典的比例和对称，也融入了更丰富的庇荫性元素。到了巴洛克期间，教堂的庇荫愈加秀气繁复，并加多了戏剧性、动态感、浓烈的光影成果对比，强调圣洁和东谈主的精神天下之间的互动。

圣母百花大教堂：哥特式到文艺修起作风的过渡，阿诺尔福·迪·坎比奥和詹·皮耶罗·皮桑贪图的外立面庇荫精细，尖顶和高耸的拱顶具有典型的哥特式特质，布鲁内莱斯基的圆顶则是文艺修起建树作风的一个迫切标记。

维也纳卡尔教堂：巴洛克作风教堂，正面呈现古希腊神庙作风，有山墙、门廊及科林斯式立面，两根高高的罗马式浮雕柱仿自罗马的图拉真胜利柱。两个边厢礼聘意大利文艺修起作风，搭配巴洛克式绿色穹顶与塔楼 ，外形宽裕动感，在阳光照射下非常小心。

从维也纳卡尔教堂高处远望

巴洛克教堂建树留意创造动态的空间体验和透视成果，通过引入天窗或机密的光泽贪图，使教堂里面呈现出明暗轮流的戏剧性成果。信徒的视野在光的开辟下，连结在圣洁的中枢位置，强化神的存在感。

2016年在罗马途经的一座巴洛克教堂

其丽都进度令东谈主叹为不雅止

德国的艺术史学家赫尔曼·温德提到，欧洲教堂不仅是宗教庆典的地方，亦然艺术转换的温床，相称是在雕琢和绘画限度。历史上好多凸起的艺术家皆在教堂中创作了多数宗教主题的艺术作品，他们将宗教信仰与个东谈主创造力联接起来，推进了宗教艺术作风的种种化。

教堂里晴明的艺术空间

壁画和绘画

拜占庭和中叶纪

早期的基督教艺术以马赛克和壁画为主要发达形态，教堂内的墙面和穹顶持续用来描写圣经故事、圣徒的生平、耶稣的死活等主题。拜占庭艺术中的圣像尤为了得，强调圣洁与超验的玄妙性。

拉文纳的圣维塔莱教堂，里面壁画色调富丽堂皇，具有昭着的拜占庭作风，题材有《查士丁尼天子有偏激随臣》《迪奥多拉皇后偏激随同》等。这些壁画紧密地描写了圣经故事场景和圣徒形象，东谈主物形象庄重，线条通顺且宽裕韵律感，多数金箔的使用，使其在昏黢黑耀眼光芒，营造出圣洁晴明的视觉感受，让扫数教堂里面宛如天堂般秀丽。

圣维塔莱教堂外不雅

文艺修起期间

在文艺修起期间，教堂不仅是艺术家创作的空间，亦然他们深化才华的迫切地方。达芬奇、米豁达基罗、拉斐尔、提香等文艺修起行家，皆曾受指示的扶助和拜托，为教堂创作了多数的壁画和绘画。这些作品不仅反馈了教义，也融入了古典好意思学的元素，推进了西方艺术的窜改，影响了艺术创作的主题和形态。

（由于米豁达基罗在梵蒂冈西斯廷礼拜堂创作的《创世纪》和《临了的审判》壁画弗成拍照，因此放上一样在梵蒂冈拍摄的“拉斐尔房间”的相片。）

拉斐尔房间（Raphael Rooms）是梵蒂冈宫殿内由意大利画家拉斐尔偏激工作室创作的房间，由四间厅室组成。

署名厅：是拉斐尔庇荫的第一个房间，最早是尤利乌斯二世的私东谈主藏书楼，后成为教皇签署谕令的地方。厅内东、南、西、北四面墙上画图了四幅壁画，差异是玄学的《雅典学院》、法学的《三德像（全体）》、神学的《圣礼的争辩》、诗歌的《帕那苏斯山》 。

艾略多罗室：有天神已矣盗匪，囚犯被圣洁的光芒赈济等场景。其中《埃利奥多罗逐出圣殿》充满能量，展现了圣洁力量对圣殿的保护；《圣彼得获释》捕捉到了圣彼得逃狱的古迹，光辉四溢；《利奥一生与阿提拉会面》传递了谈德巨擘隔断武力的信息 。

博尔戈失火厅：壁画围绕教宗平息大火等本色伸开。如《博尔戈大火》描写了教宗利奥四世的祝愿止息了罗马波尔戈地区的一场大火；《查理曼加冕》展现了教宗利奥三世为查理曼加冕，标记指示与帝国的长入 。

君士坦丁大厅：这里的壁画展现了君士坦丁的有关历史事件，如《君士坦丁的浸礼》描写了君士坦丁决定性的皈向时刻；《十字架的异象》展现君士坦丁在讲和前看见十字架异象；《米尔维安大桥之战》呈现了君士坦丁打败马克森提乌斯的时刻。

巴洛克期间

罗马 一座不著明巴洛克教堂

巴洛克艺术强调心扉的胜利传达，相称是在宗教题材的发达上。艺术家通过夸张的姿势、花样和光影对比，营造出一种浓烈的视觉冲击，使信徒产生浓烈的宗教体验。这种心扉化的艺术谈话在教堂中得到了闲居应用，旨在引起信徒的心扉共识，匡助他们体验神的玄妙和临在。

圣依纳爵堂的天顶壁画《圣依纳爵的神化》，色调浓烈而调和，金黄与蔚蓝交汇，仿若天堂的光辉倾洒而下。壁画中的东谈主物浩瀚，圣徒、天神形象有血有肉，他们姿态互异、花样灵动，或庄重祷告，或轻捷遨游，动作通顺当然，展现出超凡的神韵。这些壁画机密地专揽透视法，将二维平面变幻为具有浓烈纵深感的三维空间，使得扫数教堂里面仿佛与天空联络，步入其中，如同踏进于圣洁的天界，令东谈主心生敬畏与虔敬，深刻感受到宗教艺术的磅礴力量与迷东谈主魔力。

中叶纪雕琢

早期的雕琢多用于教堂的门廊和外立面，发达圣经故事、耶稣的生温煦临了审判等题材。其雕琢特征时时是静态的，发达对圣洁的敬畏。

巴黎圣母院的外立面雕琢号称中叶纪哥特式雕琢的凸起典范，属于中叶纪盛期到晚期的哥特式艺术作风，强调垂直线条，追求轻捷、灵动和进取的嗅觉。其浩瀚雕琢散播在教堂的大门、墙壁及塔楼等要津位置，主要以圣经故事、宗教东谈主物及神话外传为原来。这些雕琢东谈主物形象纯真传神，面部花样细腻丰富，或尊容妥贴，或和气慈悲，仿佛具有鲜嫩的人命力。衣物的褶皱等细节被全心考试，线条通顺当然，与建树结构无缺和会，既起到了庇荫建树的作用，又增强了建树的宗教氛围和艺术感染力。

另外，还有一些石像鬼、滴水嘴兽等造型独到的雕琢。对于滴水嘴兽有一个外传：墨洛温王朝克洛塔尔二世的大臣，鲁昂主教圣罗马努斯曾生擒一只叫 Gargouille 的怪兽，它有西方龙一样的翅膀、长脖子，能从嘴里喷火。圣罗马努斯将其烧死，但其头和脖子未被烧掉，被装在新建的教堂上，用来吓退恶灵避邪，这便成了滴水嘴兽的由来 。巴黎圣母院的滴水嘴兽和石像鬼主邀功能是算作雨漏，将屋顶的雨水通过其嘴部排出，隔离建树的墙壁和地基，保护屋顶和石墙不受雨水渗入的梗阻。

这张相片拍摄于2018年巴黎圣母院大火之前

文艺修起期间雕琢

文艺修起期间，艺术家们再行商议古希腊和罗马的雕琢作品，模仿了古典艺术中对东谈主体比例、肌肉结构的精确发达以及雕琢的立体感塑造，追求当然与真确，如米豁达基罗、唐吉尔等，将古典东谈主体的发达和精神带入宗教雕琢创作中，让作品更具写实性和不灭的好意思感。

1497 年，米豁达基罗受到法国红衣主教让・德・比耶尔拜托，在旧圣彼得大教堂的葬礼小教堂打造一件雕琢。《圣母丧祭》是文艺修起期间常见的宗教题材，发达了基督教中耶稣被钉死在十字架后，圣母玛利亚丧祭其犬子的场景。圣母玛利亚在耶稣受痛心程中所经验的七种苦难，是天主教 “七苦圣母” 的教义体现。米豁达基罗通过细腻的雕刻手法，将圣母玛利亚静默而复杂的哀伤、耶稣死一火的软弱和无力等皆进行了紧密入微的描绘，并非爽气的宗教庆典化呈现，而是注入了东谈主文精神。他甚而将我方的名字刻在雕像中圣母胸前的衣带上，这在其时是一种荒原的作念法，这标明艺术家启动喜爱自己的创作价值和个东谈主声誉。（传送门：爱的极致是千里默——《圣殇·米豁达基罗》）

一座不著明的教堂内的巴洛克雕琢

巴洛克期间雕琢

巴洛克雕琢强调戏剧性、动态空间、光影成果和心扉抒发，使信徒通过艺术感受到神的存在和力量。举例，罗马圣马利亚・德拉・维多利亚圣母堂柯尔纳罗小礼拜堂内，贝尔尼尼创作的《圣特雷莎的狂喜》，通过对东谈主物花样、姿态夸张的塑造，并联接配景，创造了一个宛如舞台上的戏戏院景。

圣女特蕾莎是16世纪西班牙的传奇女性，她将一生奉献给基督教，归天后被封为圣徒。她在自传中形容了我方在神魂超拔（宗教术语）时，见到天神拿着代表天主之爱的羽箭穿入她的心的玄妙体验，“剧烈的苦难带给我至极的甘好意思” ，这一形容引发了贝尼尼的创作灵感。

《圣特雷莎的狂喜》不单是是静止的雕琢，更是一个充满动态感的空间。圣特雷莎被置于云表，与天神共同塑造出一种浮动的嗅觉。贝尔尼尼机密地利用教堂内的当然光，协作雕琢的反射和暗影，创造出一种圣洁的光辉成果。这种光与影的交汇不仅加强了作品的宗教氛围，使不雅众嗅觉到神的临在，也体现了巴洛克艺术的宗教责任——使信徒通过艺术感受到神的存在和力量。

梵蒂冈圣彼得大教堂内的光束

海尔曼·布罗赫在《艺术与宗教》中探求了光在教堂建树中的标记兴味，它不仅是物理风物，更标记着神的存在、启示与高出本质的力量。苏格在形容圣丹尼斯修谈院教堂时说谈：“（教堂）秀气多彩的窗户将圣洁的光芒引入，使里面充满了奇妙的、连气儿的光芒，令东谈主感到仿佛踏进于寰宇中某个奇异的部分，而非在人世的建树之中。”

米兰大教堂内的光影和彩色玻璃窗

彩色玻璃窗是欧洲教堂的迫切艺术元素。教堂里面的光泽通过彩色玻璃窗，射出五彩斑斓的光影成果，使进入教堂的信徒产生超验之感，从而敬佩神的存在，正如法国史学家丹纳所说：“从彩色玻璃中进入的光泽酿成血红的花样，酿成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠围翠绕的玄妙的火焰，奇异的照明，能够开向天堂的窗户”。

彩色玻璃窗上的图案和细节

哥特式彩色玻璃窗

哥特式教堂中的彩色玻璃窗由不同花样的眇小玻璃拼接而成。工匠们在玻璃熔液中加入金属氧化物来得回不同的花样，吹制成薄片后，冷却定型，再凭据贪图图案进行切割。在特定情况下，工匠们还会在玻璃上进行绘画，以加多图案的细节和档次感。彩色玻璃窗不仅具有庇荫性，还承担着讲演圣经故事、传递圣洁信息的任务。

巴黎圣母院中的彩色玻璃窗发达了耶稣基督的生平职业，包括耶稣降世显奇象、圣母护婴卧马槽、三博士朝圣、临了的晚餐等，还有 “临了的审判” 场景，以及圣母罹难、回生以及被圣徒和天神环绕等情节。色调以红、蓝、紫色为主：蓝色标记天堂，给东谈垄断性、拖沓、柔顺之感；红色标记基督的鲜血，代表浓烈、正宗；紫色标记宗教的玄妙，是灵性之色。后期也有更富丽而亮堂的色调，如水蓝和明黄等。

玫瑰玻璃花窗内呈辐射状，犹如灵通的玫瑰花，由三角形、方形、长条形等多个部分色块组合而成。工匠们先用铁棂把窗子分红格子，再用工字形截面的铅条在格子里盘成丹青，彩色玻璃镶在铅条之间，铅条柔嫩便于嵌入玻璃片。

法国 巴黎圣母院

文艺修起和巴洛克期间

跟着文艺修起和巴洛克作风的兴起，彩色玻璃窗的贪图冉冉融入了更多的艺术和好意思学元素，形态愈加精良，色调更为丰富。

佛罗伦萨一座小教堂的门头

锡耶那圣母归天长官圣殿

外立面宽裕韵律的雕琢庇荫

当我溜达于欧洲的迂腐教堂之间，仿若踏入了一座艺术与信仰交汇的圣洁殿堂。正如法国作者雨果所言：“建树是石头的文籍 。” 这些教堂以其宏伟的姿态、良好的雕琢、秀气的壁画、五光十色的花窗，演绎着一曲答应磅礴的 “石头交响乐”。

耸入云霄的哥特式尖顶，宛如信徒们伸向天空的祷告之手，每一寸进取的延展，皆是虔敬的祈愿；繁复良好的巴洛克式庇荫，把稳的金箔，又仿佛是信徒们在人世勾画出的一幅灿艳梦境的画卷 。行走在这信仰构筑的空间里，我一技艺分不清是在东谈主间，也曾天堂。

在维也纳的卡尔教堂中千里念念云开体育